Stéphanie Ruel
Domaine artistique : Arts visuels
Bio
Basée à Saint-Lazare, Stéphanie Ruel est une artiste peintre passionnée, utilisant les médiums de l’acrylique et de l’huile. Ayant parallèlement une carrière établie en tant qu’avocate, elle suit sa passion pour l’art en se consacrant à la peinture. Ce choix de carrière audacieux reflète une profonde envie d’explorer le potentiel infini de l’expression artistique et de partager sa vision unique avec le monde.
Son approche artistique est marquée par une exploration constante de la couleur, de la texture et de la forme, mais elle a aussi une approche introspective. Inspirée par les paysages qui l’entoure et de ses voyages, ainsi que par des thèmes universels tels que la nature, l’humanité, la résilience et les émotions, chaque œuvre est une invitation à contempler la beauté et la complexité de la vie.
Participant activement à des expositions et symposiums, elle est très engagée dans la communauté artistique. Ces événements offrent non seulement une plateforme pour présenter ses œuvres, mais aussi une occasion de se connecter avec d’autres artistes et d’influencer positivement le paysage artistique local. Elle croit fermement à l’importance de l’échange d’idées et de l’inspiration mutuelle, considérant chaque interaction comme une occasion de croissance et d’apprentissage.
Dans chaque tableau, elle cherche à capturer l’essence de son sujet, en créant des œuvres qui non seulement décorent, mais aussi racontent une histoire. Son art est une exploration constante de la lumière, de l’ombre, et de l’émotion, un voyage visuel qui invite nous à une réflexion profonde et personnelle.
Démarche
Mon approche artistique s’enracine dans une exploration profonde de la texture, de la lumière, et des émotions humaines. À travers des médiums tels que l’acrylique et l’huile, je cherche à capturer l’essence du monde naturel tout en interrogeant des thèmes universels comme la mémoire, la beauté et la résilience.
Les paysages que je peins, souvent inspirés de mes voyages, offrent un moment de quiétude, comme une pause dans un monde où le temps s’arrête. À travers des coups de pinceau texturés et des palettes de couleurs vibrantes, je recrée des scènes qui capturent non seulement la beauté visuelle, mais aussi l’essence émotionnelle des lieux.
Mon travail explore aussi des sujets plus introspectifs, comme la souffrance et la résilience humaine. Des œuvres, telles que Don’t Forget Ukraine, expriment la douleur collective et individuelle avec des symboles forts, comme les tournesols tachés de rouge, rappelant à la fois la vitalité et la tragédie. Le réalisme de certaines de mes œuvres se conjugue à une dimension symbolique et allégorique, créant ainsi un dialogue entre le visible et l’invisible.
J’aime également jouer avec les contrastes dans mes portraits et mes compositions, combinant des textures denses avec des surfaces plus légères pour représenter la dualité de l’être humain : la fragilité et la force, la tristesse et la joie. Chaque tableau devient une conversation entre la matière, la lumière, et l’âme humaine.
Un avant goût de ses oeuvres
